sábado, 31 de enero de 2009
turrell
James Turrell, el misterio de la luz
Entre lo racional y lo misterioso, las obras que ahora se presentan en el IVAM subrayan su persistente indagación sobre el enigma de la visión y deparan al espectador el placer de la inmersión en un espacio sin límites.
En 1966, James Turrell alquiló un antiguo hotel en Ocean Park (California) para utilizarlo como estudio y espacio expositivo; estableció nuevos huecos en las paredes y techos, controló la luz abriendo y cerrando las persianas, hizo que los rótulos de neón de las tiendas, los semáforos y los faros de los coches fueran parte de su obra. Sin duda, la experiencia en Mendota Hotel es fundamental para comprender la forma en la que este artista extraordinario convierte la luz en una cosa, jugando con las sombras y obligando al público a llegar a otra percepción.
A finales de los sesenta, Turrell trabajó en el Art & Technology Program de la Universidad de California, en colaboración con Los Angeles County Museum, lo que le permitió conocer al psicólogo Edward Wortz, que había estudiado los cambios en la percepción experimentados por astronautas en el espacio exterior. Investigaron ciertas técnicas de privación sensorial, situando a los sujetos en un espacio insonorizado con un campo visual homogéneo, y también emplearon máquinas EEG para medir las variaciones de las ondas cerebrales; estaban interesados en los llamados “ritmos alfa”, ondas cerebrales que se liberaban básicamente cuando el individuo estaba meditando. Por otro lado, en un cuenco semiesférico producían un “velo de luz” uniformemente blanco, el llamado Ganzfeld que será utilizado por Turrell en obras en la que el campo visual es amplio y, a menudo, desorientador, destinado a estimular la conciencia perceptual del espectador.
El IVAM de Valencia inaugura este mes de diciembre una retrospectiva fascinante sobre la persistente indagación del artista en el enigma de la visión. Fernando Castro Florez analiza en este número la obra de Turrell y su capacidad para sumergir al espectador en el placer de la inmersión en un espacio sin límites.
Entre lo racional y lo misterioso, las obras que ahora se presentan en el IVAM subrayan su persistente indagación sobre el enigma de la visión y deparan al espectador el placer de la inmersión en un espacio sin límites.
En 1966, James Turrell alquiló un antiguo hotel en Ocean Park (California) para utilizarlo como estudio y espacio expositivo; estableció nuevos huecos en las paredes y techos, controló la luz abriendo y cerrando las persianas, hizo que los rótulos de neón de las tiendas, los semáforos y los faros de los coches fueran parte de su obra. Sin duda, la experiencia en Mendota Hotel es fundamental para comprender la forma en la que este artista extraordinario convierte la luz en una cosa, jugando con las sombras y obligando al público a llegar a otra percepción.
A finales de los sesenta, Turrell trabajó en el Art & Technology Program de la Universidad de California, en colaboración con Los Angeles County Museum, lo que le permitió conocer al psicólogo Edward Wortz, que había estudiado los cambios en la percepción experimentados por astronautas en el espacio exterior. Investigaron ciertas técnicas de privación sensorial, situando a los sujetos en un espacio insonorizado con un campo visual homogéneo, y también emplearon máquinas EEG para medir las variaciones de las ondas cerebrales; estaban interesados en los llamados “ritmos alfa”, ondas cerebrales que se liberaban básicamente cuando el individuo estaba meditando. Por otro lado, en un cuenco semiesférico producían un “velo de luz” uniformemente blanco, el llamado Ganzfeld que será utilizado por Turrell en obras en la que el campo visual es amplio y, a menudo, desorientador, destinado a estimular la conciencia perceptual del espectador.
El IVAM de Valencia inaugura este mes de diciembre una retrospectiva fascinante sobre la persistente indagación del artista en el enigma de la visión. Fernando Castro Florez analiza en este número la obra de Turrell y su capacidad para sumergir al espectador en el placer de la inmersión en un espacio sin límites.
jueves, 16 de octubre de 2008
metodología y plan de trabajo
La metodologia que en principio he pensado usar es la aprendida en la asignatura de sistemas de analísis de la forma, tanto en lo que se refiere a la geometría plana como a las perspectivas cónicas, lo que de entrada puede evocar ambientes urbanos.Utilizando medios y formatos propios del dibujo para los esbozos, me gustaría acabar en un medio pictórico sobre tabla, y si es posible en bajorelieve
objetivos específicos
Se me ocurren como objetivos específicos los que plantee con los bocetos previos al trabajo final.En primer lugar sin orden ni simetría, y más adelante dibujos diferentes donde poder elegir aquel material que me parezca más adecuado
objetivos
Me gustaría poder trabajar, como he dicho en la introducción, con elementos simples para intentar expresar mediante formas sugerentes límites de espacios o huecos que den al que lo mira una impresión de lo extraño y desconocido que puede llegar a ser el tejido en el que ocupamos todo
Introducción del proyecto
Después de estudiar diversos artistas que me parecian interesantes en la linea que inicialmente quería seguir, mi idea de proyecto se ha ido delimitando y derivando hacia medios y formatos de menor tridimensionalidad (incluso nula) pero manteniendo el móvil de trabajar con la noción de tejidos del espacio que pudieran evocar mayores dimensiones.El protagonista sería el espacio en sí, no lo que lo ocupa, en este sentido sería algo más conceptual que objetual.
Por tanto trataría que ni los colores o las formas robaran el valor de los espacios que se crean.Las lineas, aristas, pretendo que sean sencillas delimitando redes a partir de elementos geométricos primarios, que a base de repetición o yuxtaposición conformen elementos de mayor tamaño , pero no excesivamente complejos.
Globalmente podría incluso apreciarse como algo minimalista, pero lo que busco es la mezcla de sencillez, armonía de formas y resaltar por encima de todo el "desconocimiento" de algo tan familiar como el espacio, que llevado a su realidad profunda es algo misteriosamente inaprensible.
Al tratarse de algo poco definido desde el punto de vista formal, pretendería que además tuviera otra lectura que es posible por el planteamiento y es la interpretación en terminos de espacios urbanos imaginarios.
Por tanto trataría que ni los colores o las formas robaran el valor de los espacios que se crean.Las lineas, aristas, pretendo que sean sencillas delimitando redes a partir de elementos geométricos primarios, que a base de repetición o yuxtaposición conformen elementos de mayor tamaño , pero no excesivamente complejos.
Globalmente podría incluso apreciarse como algo minimalista, pero lo que busco es la mezcla de sencillez, armonía de formas y resaltar por encima de todo el "desconocimiento" de algo tan familiar como el espacio, que llevado a su realidad profunda es algo misteriosamente inaprensible.
Al tratarse de algo poco definido desde el punto de vista formal, pretendería que además tuviera otra lectura que es posible por el planteamiento y es la interpretación en terminos de espacios urbanos imaginarios.
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